1. Bonanza: Meu pai é fã de faroeste, então nem é muita surpresa que o número um da lista seja uma série que eu assistia ao lado dele. Bonanza é um seriado eminentemente masculino [as mulheres morriam como moscas!], seus personagens principais são todos homens, o próprio tema é masculino, mas a moral é universal. O bem vence o mal, espanta o temporal; o azul, o amarelo, tudo é muito belo - ops, trilha errada! Estava em dúvida entre Bonanza e Chaparral, que também assistia com meu pai, mas Bonanza venceu porque sempre tive uma queda por Little Joe Cartwright [o segundo da esquerda pra direita no alto, na foto ao lado].
V. e ouça a famosa música tema na abertura no Youtube.
Chaparral é reprisado no canal TCM todos os dias às 11h e 21h e Bonanza na Rede Brasil, apenas em São Paulo/Capital e ABC.
DVDs da série disponíveis no mercado brasileiro.

2. A Princesa e O Cavaleiro [Ribbon No Kishi]: De um faroeste masculino para um animê de princesa? Não exatamente! Este anime derivado do mangá de Osamu Tezuka é shoujo ["para meninas"], mas não imagine que se trata de uma historinha em que a princesa fica esperando seu cavaleiro, toda bonitinha e delicadinha. Se tem uma mensagem aqui é que a princesa tem mais é que ir à luta, brigar por aquilo que acredita e que ela tem tanto valor quanto um menino. De certa forma, Tezuka antecipou uma situação que vimos acontecer no Japão recentemente: o rei e a rainha da Terra de Prata tiveram uma única filha, mas as leis do reino não permitem que uma mulher herde o trono. No animê eles tiveram que disfarçá-la de menino, no Japão real não teve jeito. Eu assistia toda tarde, quando era criança.
V. abertura original de A Princesa e O Cavaleiro [Princess Knight] no Youtube.
Links para download dos episódios de A Princesa e O Cavaleiro no eMulinha.
Coleção completa dos mangás na editora JBC.

3. CHiP's [California Highway Patrol]: Eu tenho uma resma de séries na linha "dupla de detetives" ou "dupla de policiais" que assistia na pré-adolescência pra escolher; acontece que CHiP's eu não perdia o dia e ainda tinha uma queda pelo Ponch [Erik Estrada] - motivos mais do que suficientes, né? Era um seriado romântico. Não, não entenda mal, não digo romântico como novela, e sim no sentido mítico: policiais honestos, limpos, sem problemas com drogas ou corrupção, baluartes dos bons costumes e educação e que não faziam uso de violência. Nem uma menção a problemas internos, tampouco: só fui saber o que era a Corregedoria muito tempo depois, em outras séries. É pena que entre os atores a química não fosse tão boa assim: quando Larry Wilcox saiu depois de brigar com Erik Estrada só vi mais alguns episódios da série com Tom Reilly.
V. abertura brasileira no Youtube.
Boxes da primeira e segunda temporadas à venda no Brasil.

4. Super Vicky [Small Wonder]: Tive que parar pra pensar no motivo d'eu gostar dessa série, que pulou na minha cabeça assim que resolvi encarar a tarefa. Eu costumava assistir a Sessão Comédia todos os dias, mas por que Super Vicky marcou mais do que as outras séries do horário? Talvez pelo mesmo motivo pelo qual gosto tanto do MORTE de Terry Pratchett: ao emular atos e sentimentos humanos, ambos me fazem parar e questionar ações e reações cotidianas. Oh, e continuo achando a Harriet um mimo! Garota decidida, que sabe o que - ou melhor, quem ela quer e vai atrás!
V. episódio dublado "A mentira" no Youtube, partes um e dois.

5. Anjos da Lei [21 Jump Street]: OK, Johnny Depp renega este trabalho, eu não ligo. Apesar de retratar uma realidade que não era a minha, a série trabalhava com temas pesados para aquela faixa etária que era o público-alvo na época [16 a 20-e-poucos anos, final dos anos 80]: uso de drogas, violência, AIDS. Melhor ainda, falando de igual pra igual e não com condescendência, embora no fundo a lição de moral fosse bem evidente pra quem quisesse ver. Meus anjos preferidos eram Penhall e Ioki. É uma pena que não tenham lançado os boxes no Brasil ainda.
V. abertura original e a versão dois no Youtube.

6. Barrados no Baile [Beverly Hills, 90210]: Quando comentei com a Simone que Barrados decerto estaria na minha lista, ela respondeu que esta série deixou um gosto amargo no final. Bom, em mim não deixou - porque não assisti as últimas temporadas... Se não me engano nessa época eu estudava e trabalhava, o que me deixava pouco tempo livre, e também perdi o interesse depois da saída da Shannen Doherty já que a Brenda era minha personagem favorita. Lembro de ter visto alguns episódios com a Tiffani-Amber Thiessen e de ter gostado dela também. Eu gostava de qualquer um que chutasse o traseiro da Kelly Taylor, na verdade. Quanto ao novo spin-off, não me interessou nem um pouco ainda.
V. último momento de Brenda e Dylan juntos no Youtube.
BH, 90210 é reprisada no canal Sony de terça a sábado às 5h e de segunda a sexta às 7h.
Boxes da primeira e segunda temporada à venda no Brasil.

7. Twin Peaks: Três palavras - Experiências Oníricas Esdrúxulas. Não que eu não as tivesse antes, mas foi só depois de Twin Peaks que passei a prestar atenção. A série mostra o bizarro e o surreal sob a vida prosaica de uma cidade pequena na fronteira dos EUA com o Canadá. Eu fui uma das pessoas a sofrer a barbárie cometida pela Rede Globo, que começou a transmitir a série com pequenos cortes aqui e ali pra fazer naquela grade engessada que eles mantém há décadas até chegar ao ponto de juntar dois episódios em um, passar episódios fora de seqüência e finalmente parar de exibir sem mais nem menos. Eles bem que tentaram dizimar a série mas não adiantou: tem muito fã ainda do agente Cooper, da Audrey Horne, da Donna e do Dr. Hayward... Até hoje, quando vejo um dos atores em outro trabalho, associo-o a Twin Peaks.
V. abertura original com a clássica música-tema de Angelo Badalamenti no Yotube.
Box da primeira e segunda temporadas ou Gold Box à venda no Brasil.
Livro O diário secreto de Laura Palmer.

8. O Auto da Compadecida: Se com Twin Peaks a Globo acertou na ferradura, nesta adaptação do livro de Ariano Suassuna foi no cravo. Essa série foi responsável por me reconciliar com a literatura "clássica" brasileira, porque tinha pegado asco dos livros obrigatórios pro vestibular. Alguns autores eu não posso ver até hoje! Mas a minissérie tem cor e sabor, tem o realismo fantástico de que sou fã, tem personagens tão ricos e profundos que a gente acaba se apegando até ao mais desavergonhado. A música dos diálogos, o calor da iluminação, tudo torna O Auto da Compadecida uma série obrigatória.
V. trecho "Chicó valente" no Youtube.
O livro de Ariano Suassuna foi o 18º da coleção Grandes Escritores Brasileiros lançada pela Folha de SP.
Os quatro episódios da minissérie foram reduzidos pela metade para virar filme, mas melhor mesmo é a série: link no eDonkers para baixar a minissérie no formato .iso [4.4GB].

9. CSI: De certa forma, CSI me lembra muito Twin Peaks por causa do aspecto surreal de alguns crimes investigados e por causa da  similaridade da personalidade de  Dale Cooper e Gil Grissom, um pouco, errr... como direi? Quantos sinônimos existem para "bizarro"? É por isso que eu não me aflijo muito quando os outros atores saem da série, mas me desespero quando sai rumor dizendo que Willam Petersen quer desistir de CSI: é o personagem dele quem traz o estranhamento, que provoca o debate filosófico na série. Se não fosse ele, apenas o procedimento científico e de investigação não seria suficiente para tornar a série marcante. De certa forma, é isso o que está acontecendo nas temporadas mais recentes... assim como aconteceu na segunda temporada de Twin Peaks. Oh, e também torço para que Marg Helgeberg não saia: eu mais ou menos reconheço a qual temporada pertence determinado episódio dependendo do cabelo dela. Trabalho de CSI!
V. colagem com as aberturas de CSI no Youtube, até o começo da oitava temporada.
V. guia dos episódios [em inglês].
CSI é exibido pelos canais AXN e Record.

10. Roma: Aqui realmente bati cabeça. Estava na dúvida entre várias opções mas acabei ficando com Roma pelo mesmo motivo que escolhi O Auto da Compadecida: Roma me reconectou com a História. Passei horas seguidas acompanhando Lucius Vorenus e Titus Pullo durante o reinado de Julius Caesar e Marco Antonio e Octavius, boquiabrida com o capricho da produção, a trama cheia de intrigas e a música-tema da abertura, que posso ouvir em loop por horas a fio. Tem ação, tem romance, tem debate político, tem imersão na História, tem comédia, tem até drogas, séquisso e rock'n'roll! Assistir em DVD é ainda melhor porque tem uma opção para mostrar na tela alguns fatos reais referentes à cena que está sendo exbida. Obrigatória.
V. abertura no Youtube.
Box completo da primeira e segunda temporadas à venda no Brasil.

Taí, essas são as dez de hoje. Aproveite, caus que da próxima vez podem ser outras.

4. Cliff Huxtable (The Cosby Show)

3. Ozzie Nelson (Ozzie and Harriet)

2. Mike Brady (The Brady Bunch)

1. Ward Cleaver (Leave It to Beaver)

Top Five TV Father/Son Teams
5. Fred Astaire/Robert Wagner (It Takes a Thief)

4. James Gammon/Don Johnson (Nash Bridges)

3. Andy Griffith/Ronnie Howard (The Andy Griffith Show)

2. E.G. Marshall/Robert Reed (The Defenders)

1. Noah Beery/James Garner (The Rockford Files)

Top Five Single TV Dads

5. Tom Corbett (The Courtship of Eddie's Father)

4. Ben Cartwright (Bonanza) 

3. Steve Douglas (My Three Sons)

2. Uncle Bill (Family Affair)

Then it dawned on me that I should write a similar piece about my town life, my life at home. I call it "Sisters."

___

Two sisters are watching TV in the living room. It is Sunday night, and Bonanza is on. We like the burning map showing the Ponderosa Ranch at the beginning of the show, and we like the snappy music. I am sitting in the rocking chair that has tweed fabric and wooden arms. She is sitting on the green couch with big flowers on it. We will watch Ben Cartwright and his three dissimilar sons look out for one another and defend their land. "There's Hoss," I say, when his picture flashes on the screen during the opening credits.

Hoss is my boyfriend, and Adam is hers. Hoss is giant-sized, wears a brown suede vest, white shirt, and white ten-gallon hat and is funny, vulnerable, and soft-hearted. I like that in a man. Adam wears a black shirt, black pants, and black hat. He is quiet and intellectual. We have different tastes in men.

We are light and dark like Hoss and Adam. Me: short with blond hair and blue eyes like the Hardy/Neal side of the family. Her: tall with brown hair and brown eyes like the Mahaffey/Boone side of the family. We fuss and fight like the Cartwright brothers, but we also take up for each other when it counts.

We have already gotten in trouble today for running and jumping and screaming and disobeying, and we got spanked with the pancake turner. Our mother does not like to spank us, but she will if we push her enough. I hop and dance around as she hits me and try to jump over her arm like I am jumping rope. I am not successful. I do not like to watch her hit my sister.

After it is over, our mother stews about it. My sister and I rally and become best friends and allies. We sneak into the darkened living room and sit on either side of the kitchen door and peek at our mother's back as she is standing over the kitchen sink banging dishes and glasses in the soapy water and saying, I told them and told them not to do it, and they did it anyway. We look at each other and cover our mouths with our hands and stifle the giggles. We do this every time we get spanked. Our mother always talks out loud to herself, defending why she had to whip us, and we think it is funny.

This morning before we ate roast beef and mashed potatoes with brown gravy at dinnertime, and before we got spanked, we went to Sunday School at the Baptist church. I am in the Junior Department and we sing the junior song: "Out of James one twenty-two comes a call for juniors true, Who will live for Christ the risen Lord." The call is for us to "Be ye doers of the Word."

The two sisters wear dresses alike to Sunday School. Our mother has made them and they are polished cotton. They are of purple and green flowers, with puffed sleeves, square neckline, a skirt of three ruffled tiers, and a sash in the back. They have that new-material smell.

We don't dress alike most of the time. Sometimes we wear layers of stiff white scratchy petticoats that make our dresses stand way out. You can see the bottom of the netted layers as we walk. Sometimes we wear hats and gloves and carry little white purses with our offering envelopes inside.

After Bonanza, the sisters take a bath together. Our father monitors the amount of water we can have in the tub. He does this every time we take a bath. He thinks four inches is liberal. That's because he grew up on a farm, where they had to draw water from a well to bathe in, so he is not wasteful. I am also thinking he is still afraid the well will dry up. If we want to rile him, all we have to do is turn on the faucet. He will hear it and come running. We have already been spanked once this day, so we settle for the four.

Our mother buys Ivory soap, so that is what we wash with. I make up an advertising jingle that I hope to sell one day to Proctor & Gamble and that my sister and I are destined to remember when we are old ladies: "Floats on water, won't burn eyes; It's the best soap Mommy buys." We sing this to the tune of the ABC song.

At bedtime we snuggle in twin beds on opposite walls of a room we share. Sometimes in the silent darkness my sister throws things at me from her bed, like bobby pins or pink foam rubber hair curlers. I laugh and then I fall asleep looking at the stars. Our mother has stuck glow-in-the-dark stars to the ceiling and they shine down on us.

Money was tighter back then so any eating out we did was either on Sunday after church at a buffet-style restaurant like Bonanza or a drive-thru fast food joint like McDonald's or Fargo's own Burger Time. Arby's was just too damn expensive and not very family-friendly; there were no pastel-colored climbing tubes or ball pits, and the kid just didn't like any meal that didn't come in a cardboard box with a Disney toy. Then one day, after we moved to the Twin Cities and I began driving around on my own more and eating out frequently, I swung into an Arby's on a whim and ordered the most fattening, expensive bag'o'grub I could think of – a Big Montana with Potato Cakes and a Jamocha Shake. Roughly 1350 calories that probably set me back about seven bucks.

Not exactly a value meal. No matter – I leapt over my shifty dietary threshold into junk food paradise with a smile and sesame seeds on my face. Drug addicts talk about relapse using words that ring fanatical and orgasmic. Food was my drug of choice and the high was no less intense.

So an Arby's Big Montana seemed like a natural choice when Graeme, Johnny Rock, Big'un and I went shopping for the perfect sandwich to feature in a commercial we were shooting for a video production class at Brown. The concept was simple: a one-minute spot in which Graeme, this scrawny kid with gapped teeth and an Army Reserves haircut to match his thrift store fatigues, goes on a murderous binge, with shots form Reservoir Dogs interspersed throughout for atmosphere, in search of the mightiest-most-awesomest sandwich with which to quell his wide-eyed hunger. Brown sat near downtown on Lake at the time so fast food restaurants were a dime a dozen. We loaded the equipment in Johnny's car and set off to film night shots of neon signs and drive-thru encounters, stopping at a Burger King to pick up a squashed little cheeseburger – our prop for what not to eat when you're famished. Our final stop before heading back to the studio was the Arby's right next to the campus. Stacy greeted us by name and with a smile, her big eyes shrouded in heavy mascara under her brown, greasy cap. She hooked us up with a double Big Montana oozing horsey sauce and cheddar cheese, the perfect monstrosity over which we could lay Samuel L. Jackson's famous line from Pulp Fiction: "Mmmmm . . . this is a tasty burger!" The final scene of the spot features Graeme hoisting the über Big Montana before his gaping maw, a time-lapsed cutscene of the spinning hands of a clock, and then me, sporting Graeme's medium-sized t-shirt and ball cap, polishing off the last bite, throwing down the soiled napkin in triumph and giving a big thumbs up. Mission accomplished. Hunger abated. Sandwich conquered.

The role of the big fat guy suited me fine. Big'un was, well, big, but more of a "tall" big, without the gut. And playing to my natural talents, like eating, making it look like fun and hanging out all fleshy and gross in all the right spots, came easy. I'd been doing it for years. Whenever anyone needed a solid mass to hike the ball and pummel anyone trying to reach the quarterback, they picked me. When our church needed someone to play a wrathful God, complete with concealing white robes and a booming voice, no one tried out against me. I served as the mushy pillow of comfort to many a high school friend's tearful sob story of heartbreak and woe. And when someone needed to step up and break the ice at this or that social gathering, I did my part and did it well. Much like Steve Martin's character in Roxanne, I could take an uncomfortable situation and turn it into a time of joy and release. Sure I was the butt of my own joking but, to wax cliché, if you can't beat 'em, join 'em. And I came across as a person comfortable in my own albeit stretched out skin.

With the dawn of the new millennium came a desire to lose the gut. At one point, through the encouragement of a local pastor I met via my job at a Christian radio station, I joined a support group for folks trying to lose weight the old fashioned way – will power and accountability. Knowing I loved to write, Jerry asked me to start a listserv offering daily encouragement to the flock. I called it "The Next Step" and sent this piece out on May 1, 2001:

This past Sunday, my family carried forth the tradition of eating lunch at Ryan's Steak House. We sat in our usual spot and enjoyed a great meal together. Sitting next to us was a table full of people who were dressed really nice and, judging from the gist of their conversation, appeared to be of a Pentecostal persuasion. They were "buffeting" their bodies and whooping and laughing at the jokes and antics of one guy in particular. He was a young, heavy-set, boisterous man, and he spent much of the meal dominating the conversations not only at his table, but causing many who sat around him (us included) to pause their own dinnertime chatter and listen in. He was quite funny, sharing many humorous stories from a recent youth trip, and revealing all the details of how he and his young, thin, attractive wife met and got married. When he got up to imitate how a member of the youth group, a handicapped boy, walked when he got mad, the table erupted with laughter as they shared their own "you-have-to-know-him" joke. This guy was the life of the party! He accented his every move and word with a mix of bravado and braggadocio that seemed to impress everyone around.

Everyone except me.

About halfway through my meal, I realized that what I was witnessing was me ten years ago. I remembered many gatherings with family and friends when I displayed the very same kind of attitudes and actions and antics. I was quite funny, and I didn't care whom I hurt to get a laugh. If I stepped on your toes during a conversation, it was your fault for not keeping up or stepping aside. I belittled others and carried on as though my opinion was the only one worth hearing. Heck, the guy even looked like I did back then. It became pretty scary and set a pall over the remainder of my day. Why? Because I regret many of my actions from that period in my life. I regret that I didn't learn to keep my trap shut and give others a chance to be heard. I may have learned a few things had I just shut up once in a while.

Now, here I am ten years older. Wiser? Perhaps. I have learned to be quiet. But the price has been high. I've hurt people with my arrogance and loudness and pushed many a friend away by being insensitive to their needs. It may be in my personality to be loud and interactive, but I'm not too naive to recognize that many of my antics were just defense mechanisms to keep me from growing and thinking and being stretched beyond what was comfortable and easy. Now, I am being stretched and my wineskin is breaking.

Just over a year later I had my weight loss surgery. And to say the least, I am continuing to break. I now see that the one I hurt the most was me. Sitting at that table, eating a Big Montana, the camera rolling, I'm smiling. I'm playing an all too familiar role. But something in me was screaming.

Men nu er klippet tilbage og tilgængeligt på nettet. Det viser sig at være fra en serie programmer, der hed "Op på ørerne vi er kørende" fra 1978. Jeg så klippet sammen med min datter på 13. Jeg grinede knowingly over en ung Pouls Nesgaard og en ung Thomas Winding, der bare gav den gas. Hun smsede, kiggede væk, gabte og kedede sig bare utroligt bravt. Men blev dog siddende i samtlige 4:21 min, mens hun savnede et godt popdanseshow. Måske er titelforskydningen mere symbolsk end som så.

Nå, anyway -det er stadig vores verden nogle år endnu før ungerne tager over: find klippet på Bonanza, det er klip nummer 22 under emnet 100 klip.

Leslie William Nielsen, nació el 11 de febrero de 1926 en Saskatchewan, Regina (Canadá).

Su padre había nacido en Dinamarca, y era miembro de la Policía montada del Canadá. Su madre procedía del País de Gales. Abandonaron Saskatchewan cuando el niño era todavía un bebé, y fueron a vivir cerca del círculo polar ártico. Cuando el y sus hermanos llegaron a la edad escolar, se trasladaron a Edmonton, Alberta.

Los efectos de la Gran depresión agriaron el carácter de su padre, y la infancia de Nielsen estuvo marcada por los malos tratos por parte de su progenitor.

Padeció de niño de raquitismo, lo que le dejó como secuela las piernas arqueadas y su peculiar forma de caminar.

Terminados sus estudios se enroló (a pesar de tener problemas de audición) en la Real Fuerza Aérea de Canadá y sirvió como piloto y artillero.

A finales de los años 40 comenzó a interesarse por el mundo de la interpretación (su tío, Jean Hersolft, había sido un famoso actor del cine mudo).

Se trasladó a Hollywood, pero a pesar de ser un joven atractivo, no consiguió trabajo en ningún film, y regresó a Canadá.

Allí pasó a trabajar en una emisora de radio de Calgary, en donde ejerció como técnico, disc jockey y locutor. Trabajando en este medio, ganó una beca para estudiar teatro y dio clase de arte dramático en la Academy of Radio Arts de Lorne Greene, en donde consiguió otra, para estudiar en el Neighborhood Playhouse de Nueva York. Allí lo hizo con Sanford Meisner, aprendió danza con Martha Graham y completó su formación con una temporada de repertorio de verano y más clases en el Actor's Studio.

Trabajó durante unos años en pequeños papeles para episodios televisivos, hasta debutar en el cine en 1956 con “El rey vagabundo”, de Michael Curtiz. Ese mismo año, rodó otras tres películas; una de ellas, de las calificadas como de serie B, y que con el tiempo pasaría a ser de culto en el género de la Ciencia Ficción: “Planeta Prohibido”, de Fred McLeod Wilcox, junto a Walter Pigdeon y Anne Francis.

Con un contrato de la Metro Goldwyn Mayer, trabajó en títulos como “Tammy, la muchacha salvaje” (1957), de Joseph Pevney, dando la réplica a la por entonces todavía fulgurante estrella Debbie Reynolds, y que consiguió unos excelentes resultados de taquilla. “Furia en el valle” (1958), de George Marshall, le dio la oportunidad de trabajar junto a un siempre brillante Glenn Ford, y con una jovencita Shirley MacLaine.

Su nombre fue barajado para interpretar el papel de Messala en la superproducción Ben-Hur (1959), dirigida por William Wyler, pero finalmente fue descartado.

Entre los años 60-70, trabajó con asiduidad en series de acción televisivas. “El fugitivo”, "El Virginiano", "Kojac", “Alfred Hitchcock presenta”, “Bonanza”, “Colombo”, “Ironside”, “Kung Fu”, “Vacaciones en el mar”, "S.W.A.T.", y "Cannon", entre otras, contaron con su presencia.

Protagonizó también siete series propias; entre ellas: "Payton Place", "The protectors", "The New Breed", "Bracken's World" y la miniserie "Backstairs at the White House".

En aquel tiempo era un rostro conocido, y se le podía considerar una estrella, pero sólo a nivel televisivo, porque el cine parecía no querer contar con el.

En 1972 se le reclama para participar en “La aventura del Poseidón”, de Ronald Neame en donde interpreta a Harrison, el capitán del barco, y realiza un sobrio trabajo.

Continúa haciendo papeles para televisión, y aparece en series como, “Autopista hacia el cielo”, “Se ha escrito un crimen o “Las chicas de oro”.

En 1980, el llamado grupo ZAZ, compuesto por David y Jerry Zucker, y Jim Abrahams, le ofrecen un papel en una disparatada comedia que se titulará “Aterriza como puedas”; allí interpreta al imperturbable Doctor Rumack. La surrealista comedia fue muy bien recibida por el público, y cosechó un gran éxito de taquilla.

En 1982, los ZAZ vuelven a contratarlo, pero esta vez para protagonizar una nueva serie de televisón “Police Squad!”, en donde dará vida al patoso teniente de policía Frank Drebin. La serie que parecía poder resultar un éxito, fracasó al tener que competir con otras series en pantalla, ya consolidadas. Tuvo una duración de seis episodios a pesar de haber obtenido muy buenas críticas y ser nominada a un premio Emmy de aquel año.

Los siguientes años, los pasó trabajando entre el cine y la televisión, pero ninguno de los títulos en los que participó fueron relevantes para su carrera.

Ya en 1988, otra vez el grupo ZAZ cuenta con el para protagonizar su nueva película “Agárralo como puedas”, basada en el mismo personaje que interpretara en la fracasada serie de televisión. Vuelve pues a interpretar al torpe teniente Drebin, teniendo como compañeros de Reparto a Priscila Presley, George Kennedy y O.J. Simpson. La película resulta un gran éxito, y Nielsen se confirma en su faceta cómica. En los 90 se hacen dos secuelas más de la película, obteniendo también una buena aceptación.

En 1990, protagonizó junto a Carol Burnett una obra de teatro que se exhibió en Los Ángeles: “Love Letters”.

En 1995, protagoniza “Dracula, muerto pero feliz”, de Mel Brooks, y en 1996 “Espía como Puedas”.

Vuelve a trabajar en 1998 con el guionista de “Agárralo como puedas”, Pat Proft, en “¡Vaya un Fugitivo!”, una parodia de varias películas, entre ellas “El Fugitivo” y “Titanic”.

En el 2003 David Zucker vuelve a llamarle. Esta vez para participar en Scary Movie 3. En 2006 volverá a tener un papel en Scary Movie 4.

Leslie Nielsen ha continúado trabajando hasta el momento presente, a pesar de contar ya con 82 años. Tiene una película acabada para este año: “Superhero Movie”, y en post-production “An Américan Carol”.

Cuando se le ha preguntado si piensa retirarse de la profesión, ha contestado: “No hacer nada es un trabajo muy duro... Nunca sabes cuándo lo has terminado”.

Ha estado casado en cuatro ocasiones. Tres de sus matrimonios acabaron en divorcio.

En 1950 se casó con la también actriz Mónica Boyer, de la que se divorció en 1956. En 1962 lo hizo con Alisando Yllman, de la que tiene dos hijas, Thea y Maura, pero una crisis personal del actor, debida a la trayectoria de su profesión, provoca su separación en 1973. Vuelve a casarse en 1981, esta vez con Brooks Oliver, pero se divorcian dos años mas tarde. Ese mismo año conoce a Barbaree Earl, con la que se casó en 2001, y que es con la que comparte su vida en la actualidad. Viven en Phoenix (Arizona).

Es embajador de la Unicef en Canadá y ofrece de manera continuada su apoyo a organizaciones benéficas. En 2004 recibió un merecido homenaje por sus ayudas humanitarias.

Leslie Nielsen visitará España como invitado especial en la XX edición del Festival de Cine de Peñíscola, que se celebrará entre los días 31 de mayo y siete de junio de este año (2008). Una buena oportunidad para poder ver a este actor que se ha convertido en un referente del cine de comedia.

Para ver su filmografía completa, pinchad aquí

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Trocando em miúdos, a idéia é colocar na aeronave o que há de mais moderno em tecnologia, garantindo a simplicidade nos comandos. A propaganda é guiada pelo lema: “Você pode pilotar seu próprio avião”. Só isso, porém, não basta. É preciso convencer os clientes de que o produto é seguro. E nisso a Cirrus é especialista: foi o primeiro fabricante a equipar aeronaves com pára-quedas balístico nos modelos monomotores a pistão SR-20 e SR-22, muito vendidos no Brasil. Deu zica no ar? Basta acionar o dispositivo. O The Jet, claro, sairá da linha de montagem com o apetrecho.

Em São José dos Campos, na última Expo Aero Brasil, a Cirrus expôs dois modelos SR-22 de terceira geração, mas somente uma maquete do novo jato. Havia também uma tela com vídeo em inglês explicando as inovações do modelo. Logo de cara identificamos uma cauda em V, que lembra muito o clássico Bonanza V, da Hawker Beechcraft.

Na parte superior traseira da fuselagem está a única turbina, uma Williams, modelo FJ33 – 4A – 19, com 1900 libras de empuxo (equivalente a 862,6 quilograma força), que pode impulsionar o avião a uma velocidade de cruzeiro de 310 nós (mais de 574 km/h). Segundo a Cirrus, a autonomia de vôo será de 1.850km e o teto de operação, 25 mil pés (7.620 metros). Os aviônicos serão produzidos pela Garmin, parecidos com os do SR-22 (veja foto no fim do post). A Garmin é uma fabricante famosa do grande público por seus dispositivos GPS.

No Brasil, já foram feitas mais de 50 encomendas do novo brinquedo. A expectativa é de que o jato da Cirrus entre em operação no País em 2010. Quem quiser um desses, é só desembolsar US$1 milhão.  Por enquanto, o protótipo está sendo submetido a testes antes do primeiro vôo.

Embora a empolgação dos revendedores e futuros proprietários seja grande, o impacto de aviões como o The Jet deve exigir uma reavaliação dos sistemas de monitoramento do tráfego aéreo. Outros fabricantes também pretendem lançar no mercado, nos próximos anos, jatos de pequeno porte e de velocidade e teto de operação bastante razoáveis (e diferentes de outras categorias de jatos). Conforto e design são importantes, no entanto, na aviação, segurança ainda é primordial.

Acompañé a la Berrete Nicanor Pé durante unos días en su búsqueda por la ciudad. Tras recorrer un ingente número de tabernas (¡Un tributo a la Sangría!), cabaret, salas de espectáculos y una numerosa retahíla de entrevistas, la ciudad se llenó de Muquetas del grupo y de afiches con su trayectoria, viajes y apostillas. Las ofertas comenzaron a llegar sin descanso.

Distrito

Después de pisar los escenarios de la excelsa cultura zaragozana (Paraninfo y Biblioteca), CCyLB decidieron iniciar una gira por los locales más underground de la cultura local.

Para comenzar esta andadura, nada mejor que la sala Distrito, un estrechísimo sótano del casco viejo de la ciudad.

El local estaba regentado por Agustín, Justo y Miguel El Moco, quienes en todo momento apoyaron a la banda y prestaron su colaboración más entusiasta para que todo saliera perfecto.

Se pasaron verdaderos apuros para acoplar a los seis músicos y toda su parafernalia en el exiguo escenario. Al final todo encajó y el espectáculo se saldó sin heridos, ni por la interacción entre los instrumentos y el público, ni por la asfixia que provocaba el humo.

El grupo realizó todo el concierto oculto tras un velo trasgresor, lo que les provocó una severa pérdida de líquidos, por lo que hubieron de trasegar bastantes jarras de cerveza, Sangría y alguna que otra botella de champán para prevenir una deshidratación o, lo que es peor, una consunción.

Fue tal la intensidad del espectáculo, y tanta la estrechez del local, que varios de los asistentes precisaron de ser reanimados en el exterior con claros síntomas del Síndrome de Estocolmo.

Mi hermano de padre Fulgencio captó el espectáculo con su tomavistas desde un lugar privilegiado, situado entre las escaleras que daban acceso al local y los excusados.

Y allí estaba yo, Anselmo de Piñones, para ser testigo y cronista de estos sucesos, en el año del Señor de 1995.

El Monaguillo

Dispuestos a una mayor profusión sonora, CCyLB crean un sello discográfico llamado MU Records para realizar registros sonoros de algunos espectáculos. Cuando el grupo, ahondando en la subcultura zaragozana, toca en el amplio sótano del bar El Monaguillo, hay un lleno absoluto y una expectación sin límites.

El local, antigua bodega de ladrillo y decorado con motivos religiosos, encajó a la perfección con el atrezzo de la banda quien se sintió en su ambiente.

Canisio se hizo confeccionar un traje de monaguillo especial para la ocasión y muy a juego con el entorno.

Actuaron en dos ocasiones, y al término de las mismas hicieron corear al público la canción Cantata Calcutiana.

El segundo día se realizó un registro sonoro de la Cantata Calcutiana.

Más tarde, dicha grabación se recogió en un single que editó The Mother of Calcuta Records, una discográfica que obligó a cambiar para ese disco el nombre del grupo, por otro más sonoro y de difusión internacional: Los Monaguillos Yeyés.

El disco fue un superventas en Radio Vaticano en el año 1995. Este suceso, y ciertas destilaciones aromáticas, inspiraron al grupo la creación de una emisora de radio clandestina a la que llamaron Radio Canisio.

Su contenido era netamente underground de culto.

Al frente de la misma, colocaron como locutor a Primiano Iturbe, a quien conocieron tiempo atrás mientras les realizó una entrevista en RadioActividad, emisora local. Y allí estaba yo, Anselmo de Piñones, para ser testigo y cronista de estos sucesos, en el año del Señor de 1995.

El Real

Con el patrocinio de Distribuciones Cortés, se convocó en Zaragoza el 1er Concurso de Música en Vivo El Real. Las actuaciones tendrían lugar en la sala El Real, situada en el pasaje El Ciclón, en el casco antiguo de Zaragoza.

Fueron seleccionados 20 grupos para participar en la primera fase del concurso, con los que se elaboró el presente cartel.

Debido a la inclinación con la que se diseñó el cartel, acabó por caerse del mismo el grupo Fiesta Mundial y la organización cubrió tal contingencia invitando a CCyLB a cubrir la vacante y clausurar esta fase del concurso. El grupo tuvo en cuenta la ubicación y el carácter del local, y decidió acudir con un espectáculo en el que primaba la majestad de su vestuario, la magnificencia de sus coreografías, el esplendor de sus letras y la grandiosidad de su música. El grupo dio un espectáculo constreñido porque así se sintieron en escena, ya que el escenario era lo más parecido a un gallinero que jamás se haya visto.

El acceso al mismo era difícil e incluso peligroso, incumpliendo de forma clamorosa la Ley de Espectáculos, Variedades y Ergonomía.

Los pies de los micrófonos estaban fuera del escenario, no había sitio para tantos pies ahí arriba. Mi hermano de padre Fulgencio obtuvo diversas instantáneas del show.

 Sin posibilidad de moverse, el grupo quedó encajado como piezas de Tetris durante toda la actuación.

Se había previsto todo para que a los promotores no les costase un céntimo el desarrollo del concurso, y que los músicos y espectadores les llenasen el garito y se dejasen los cuartos en la barra del bar.

Eso sí, el personal de la sala fue muy amable y les dejó hacer todo el trabajo sucio, por lo que pasaron todo el día afanados con el transporte y montaje de los instrumentos en el escenario. Como única recompensa obtuvieron compartir camerino con Nexus, un grupo, a excepción del que tocaba el tambor, formado íntegramente por chicas. El primer premio eran 500.000 pts. en metálico y doy fe de que ni CCyLB, ni yo, vimos un real de El Real. En todo caso, aligeramos un poco sus bodegas de algunos destilados.

Al terminar el espectáculo, fui a tomar unas Sangrías a una taberna llamada Bonanza, a la que solía acudir con cierta frecuencia.

Manuel, el dueño, era una persona afable y de buena conversación. Situado en un rincón, encontré un tipo que despertó mis sospechas, al que llamaban Tico-Tico. Lo vigilé discretamente y observé que la gente se acercaba a él y, tras una corta conversación, y a cambio de dinero, les entregaba un pequeño paquete. Intrigado por el asunto, me acerqué a él y le dije que yo también quería.

Me dijo: “Dos mil”. Le entregué el dinero y me dio un fardel del tamaño de un sobre. Terminé mi quincuagésima Sangría y salí a la calle dispuesto a saber cuál era mi botín. Bajo la luz de una farola destapé el envoltorio y una Muqueta apareció antes mis ojos. Una nota escrita con recortes de periódico ofrecía una plétora de mercancías: insignias del grupo, sudor de Canisio embotellado, esquirlas de dientes de Berrete, hilos de su ropa bendecidos... “¡Tomates y Cebollas”!, exclamé indignado. ¡“Están traficando en el mercado negro con objetos de CCyLB”! Acudí presuroso a Las Minas. El grupo estaba contemplando un tabloide del día y me acerqué para echar un vistazo.

En esta ocasión, el becario de turno de El Periódico había renombrado al grupo de original forma: pone Camisio en vez de Canisio. Una nota a pie de página, indicaba que cuando el director de El Periódico tuvo noticias del error, mandó parar las rotativas al descubrir la errata, pero ya era tarde. El becario adujo en su descargo que se hizo un corte en el dedo índice de la mano derecha al prepararse el almuerzo, y que a pesar de necesitar un aparatoso apósito profiláctico para la herida, no pidió la baja y siguió trabajando para que la edición saliese a tiempo. La proximidad en el teclado de las letras N y M hizo el resto. Eso sí, el ATS de la empresa medicó al becario contra el "Síndrome del Dedo Gordo" y quedó en observación para ver la evolución de la torunda. Iba a comentar a los muchachos lo que me había ocurrido en el Bonanza, cuando el tipo que estaba traficando en el mercado negro apareció de improviso.

Fue recibido con gritos de “hevy-pop-jazz” y se sentó a mi lado. Vi cómo entregaba un fajo de dinero a La Berrete Hortensia, recogía una bolsa que le entregó La Berrete Nicanor Pé, comentó algo brevemente con La Berrete Enano Andrade y desapareció. Para mi estupor, el propio grupo estaba trapicheando con su material. “¡Tomates y Cebollas”!, pensé, ¡”Qué talento, y qué omnumiscencia”! Una vez más, la capacidad de CCyLB para asombrarme, no tiene límites.

Y allí estaba yo, Anselmo de Piñones, para ser testigo y cronista de estos sucesos, en el año del Señor de 1995.

Obbe

El grupo se encerró en Las Minas durante una semana para realizar un registro sonoro con nuevo material.

Resultado de tan mística experiencia fue “Mugido Cañí”, un casete con las piezas “Morro de Concejal”, “Visiones Proféticas”, “Polka Sintáctica”, “Culo de Fresa”, “Días de Resaca” y “La Píccola Canzoneta”. Durante la grabación consumieron ochocientos cuarenta y siete litros de destilado, trescientos diecinueve litros de café, seis kilos de aromas, y otros elementos de los que no estoy autorizado a comentar. Además, tras conocer la excelsa cultura zaragozana (Paraninfo y Biblioteca), y los locales más underground de la cultura local (Distrito, El Monaguillo, El Real), CCyLB decidieron hacer un poco de turismo y conocer lugares más populares del entorno, ambientarse de sus costumbres y descubrir sus destilados.

La Berrete Nicanor Pé nos llevó a un lugar llamado Épila. Allí se encontraba la sala más importante de La Ribera, la sala Obbe.

A mitad de camino encontramos en lo alto de una colina, una chapa con forma de toro que se parecía enormemente al emblema del grupo, y aquello fue tomado como una buena señal.

La sala Obbe colmó las expectativas del grupo. Como habían supuesto, se trataba del típico pub de pueblo lleno de luces desfasantes y música chunda-chunta-tira la lira, donde se consumía mayormente botellines de agua.

El evento causó curiosidad en Épila, poco acostumbrados a recibir artistas de la capital. Un reportero de Radio Épila, se trasladó hasta la sala del concierto para realizar una entrevista al grupo. El periodista, de claro acento extranjero, -portugués o asimilado-, fue incapaz de decir bien ni una sola vez el nombre de la banda ni aún leyéndolo, lo que causó una grata impresión al grupo, que respondió a sus preguntas amablemente. A lo largo de la entrevista, el periodista se destapó como un agudo humorista, pues se dedicó a tergiversar los nombres de las canciones hasta la extenuación. La hilaridad llegó al cúlmen cuando preguntó a CCyLB detalles sobre su canción "Visiones Profilácticas". La entrevista hubo de suspenderse abruptamente, pues el grupo fue conducido a cenar a un bar de carretera. Cenaron fritanga de merluza del Jalón, rebozada a la epilana y ahogada en su propio jugo.

Esta fue la primera vez en la que hubo seguidores del grupo que se desplazaron desde la capital y otros pueblos para ver esta actuación.

Y acaeció una sorpresa sin parangón: CCyLB salieron a tocar sin velo trasgresor y con unas camisetas que llevaban estampado el emblema del grupo, y que habían sido enviadas desde Roma por Pietro di Scala.

Para los melómanos, les diré que como recuerdo de esta experiencia, el grupo compuso la pieza “Afterjorl”, estrenada varios años más tarde y de la que hablaré en su momento. Mi hermano de padre Fulgencio hizo numerosas instantáneas.

Esta foto está tomada momentos antes de salir a escena. En el centro está Canisio con ojos de resaca. De izquierda a derecha, Las Berretes: Curro Matachín aparece con una profunda cicatriz en la mejilla, fruto de un encuentro fortuito con la puerta del frigorífico; el Enano Andrade luce calzón color Caldero Rusiente; Nicanor Pé con afiladas patillas de hacha marca Bellota; Hortensia luce barba y cabello rubio, aleación platino; y nº 50 lleva barba de tres meses y medio, decolarada con agua oxigenada y güisqui. Yo también tuve una entrevista con Ulpiano Abarca Suelta, agricultor y latifundista de la zona.

Ulpiano era un experto en destilaciones y le encargué la urgente tarea de conseguir un destilado lo más parecido posible al Slivovice.

La entrevista me dejó un buen sabor de boca, especialmente un vino rancio y sustancioso, que nos sirvió su mujer. El vino se llamaba Cá, trai el Belulo. Y allí estaba yo, Anselmo de Piñones, para ser testigo y cronista de estos sucesos, en el año del Señor de 1995.

Leciñena

Nando Serrallonga de Magallonera Management intermedió una actuación de CCyLB con el Excmo. Ayuntamiento de Leciñena para, según propias sus palabras: "Llevar un soplo de aire fresco al pueblo". El alcalde, Desiderio Marín, encontró la idea atractiva, pues en la fecha propuesta para la actuación, el 29 de julio, el tiempo suele ser de bochorno en la zona, así que pensó que un poco de aire fresco no vendría mal a los vecinos. El día 29 de julio se registró una temperatura en la zona de 42º a la sombra. Estas condiciones climáticas propiciaron la formación de tornados en el área de Los Monegros de intensidad fuerte a muy fuerte. Uno de ellos sorprendió a la furgoneta de CCyLB a la salida de una curva cerrada, y su vórtice a punto estuvo de succionar el vehículo. Tras perderse varias veces por el desierto monegrino finalmente amerizaron en Leciñena.

El grupo fue recibido por Nativel Precario, Presidenta de la Asociación Recreativa Mafia Leciñenense, quien les hizo entrega de una reproducción del cuadro La Jota, obra del afamado artista local Francisco Marín y Bagüés. Como agradecimiento al caluroso recibimiento, la Berrete nº 50 improvisó un strep-tease que encandiló a la parroquia del Casino Bagüés.

Un sobrino nieto del pintor Marín y Bagüés, Sebi Marín fue el encargado de ejecutar el cartel anunciador del concierto. Acuciado por la carencia de Letra-Set, Sebi improvisó una inspirada tipografía de trazo libre, que supo armonizar en su diseño minimalista. La Asociación Recreativa Mafia Leciñenense, recompensó tan arduo esfuerzo creativo, con un Vale Regalo en la papelería Canudo de Zaragoza. Sebi gastó las 5.000 pts. en plástico de embalaje de burbujas, destinado a la realización de su próxima perfomance Música de las Burbujas, en la que el artista explotaría con sus uñas las burbujas del plástico de embalaje y el sonido sería emitido por el servicio de megafonía del pueblo.

Esta fotografía, obtenida por mi hermano de padre Fulgencio, corresponde al inicio del concierto. En la esquina izquierda se distingue a Fernando Serrano, fotógrafo local amigo del grupo, quien ilustró con sus diapositivas el show.

En esta ocasión, CCyLB decidieron hacer un espectáculo mixto: una primera parte en la que portaban el velo trasgresor y los trajes diseñados por El Vaso Solanas y Marteles, un interludio, y una segunda parte en la que no llevaban el velo trasgresor y cambiaban su indumentaria por las camisetas con el emblema del grupo que había realizado Mari Mar Iscal. Esta fotografía, realizada por mi hermano de padre Fulgencio, corresponde al interludio, y más concretamente al final del deshabillé de unas sudorosas Berretes.

El calor y ambiente en la sala era tal, que podría haber sido cortado con una máquina de filetear embutidos.

Al fondo, posando a la egipciaca, aparece un descamisado Fernando Serrano, cada vez más aturdido por las espesas vaporadas de sudor y humo. Al término del mismo, tuvo que ser rescatado de su ubicación por Lourdes, que con una escalera de mano lo desencaramó de su posición, con claros signos de embriaguez sensitiva y de la otra.

Esta otra instantánea recoge el momento en que Lucía de Pé, Presidenta del Club de Fans de CCyLB, despliega la maleta chiringuito de mercadeo del grupo. Venden los casetes “La Muqueta” y “Mugido Cañí” a 495 pts. cada una, y camisetas con el emblema del grupo a 995 pts. Las camisetas se vendieron muy bien, y pronto se empezaron a ver en los espectáculos a numerosos fans que las vestían.

Y allí estaba yo, Anselmo de Piñones, para ser testigo y cronista de estos sucesos, en el año del Señor de 1995.

Cabodaño

Por aquellos días tuve unos ataques de amnesia terribles, a consecuencia de un exceso con el licor de ciruela de Ulpiano, el latifundista de Épila.

Me había enviado las primeras botellas de Ulpianovice, un destilado casero similar al Slivovice, de excelente sabor pero al que todavía le faltaban algunas cuantas condensaciones. Recibí una buena noticia: un telegrama de mis padrinos, en el que anunciaban el envío a mi banco del Cabodaño correspondiente por mi mayoría de edad. El Cabodaño es una costumbre familiar que consiste en la entrega de un aguinaldo, normalmente en metálico y de una cuantía elevada, y que suele ser el aviso o preámbulo de la boda del agasajado.

“¡Tomates y Cebollas!”, llegaba el Cabodaño para mi boda y yo no tenía novia… ¿Qué podía hacer? ¡Como no ocurriera un milagro…! Dejé a un lado semejantes cavilaciones y continué con el estudio evolucionado de los legajos hallados en Las Minas. Mis disertaciones sobre la Guía Práctica para Construir el Arquetipo Mágico eran fuente de polémica por parte de los académicos, aunque bien recibidas por el grupo.

CCyLB habían adaptado el Canon Chaparrense Ilustrado a las piezas musicales que estaban componiendo, dotándolas de una nueva arqueometría tímbrica y multifónica. Además, las letras de dichas piezas son palabras literales extraídas del memorial El Culto Prohibido a la Bicha de la Mina y Del Tercer Ojo al Uno e Indiviso. Sus nuevos movimientos en escena eran heterogéneas adaptaciones de Experiencias Extracorporales: El Sendero PicassoVisión y El Sendero DalíVisión y del Análisis Conceptual de la Morfología Taurológica Aplicada al Cuerpo. Una noche en que hice una visita a la gótica taberna Sevilla, entablé una conversación con Javier, el dueño, acerca de una recóndita gruta situada en los Pirineos, donde una leyenda cuenta que hay grabado un dibujo de una misteriosa cabeza de toro representando al Arquetipo Mágico del Universo. Me dio todos los detalles para acceder a la gruta y recomendó acudir la noche de San Juan. Al cerrar la taberna, me propuso acudir a una fiesta multitudinaria llamada Oktoberfest, la Fiesta de la Cerveza.

Accedí de buen grado mientras mi mente evocaba a Polainas sirviendo Pivo. ¡”Qué recuerdos, Tomates y Cebollas”! El recinto donde se celebrara el Oktoberfest era un parque de atracciones al aire libre. El recinto estaba atiborrado de gente que bebía sin cesar jarras y más jarras.

Las camareras eran todas mujeres, algunas de las cuales portaban veinte jarras llenas en sus manos. “¡Menudo equilibrio!, pensé”. Javier pidió unas jarras y me contó una interesante historia relacionada con sus ancestros y el Santo Grial. Tan interesado y emocionado estaba con la conversación, que hice un aspaviento con los brazos y tiré varios vasos que había en la barra. Trastornado por el suceso, iba a disculparme cuando me giré y vi un ser cuya descripción escapa a mi entendimiento.

 Lo siguiente que recuerdo es una sensación de placer y almíbar, el arrope de algo blando y carnoso, un aroma de lulo, y un deleite sin igual. Alguien decía algo pero yo lo escuchaba como de lejos, no quería pensar ni abrir los ojos.

Me dieron de beber unos sorbos de cerveza y recuperé un poco mi estado de ánimo lúcido. En el local solamente quedaba una mujer de aspecto firme y contundente, con una mirada lánguida y una sonrisa sempiterna. Me miraba con expresión mística y a la vez depredadora. Su aspecto me resultó agradable y necesario. Me llevó fuera del recinto, nos sentamos en un banco y entablamos conversación.

Se llamaba Gloria de Arousa. Había venido a la fiesta como camarera generala, y era el ser más ubicuo, armonioso y sensible que jamás he conocido. Poco a poco fuimos intimando y comenzamos a festejar. Ella era de muy cerca de Finisterre, el fin del mundo, y además una habilidosa cocinera que regentaba un restaurante vegetariano llamado El Laterío, del que me hice parroquiano y consumidor habitual del Néctar de Ciruela Agria, excelente licor que Gloria preparaba de estraperlo para sus amigos y clientes especiales.

El Laterío ostentaba una máquina nueva que captó mi atención desde el primer momento. Era una mezcla de aparato de televisión y máquina de escribir.

El cacharro en cuestión se llamaba Ordenador (Gloria y yo lo llamábamos de manera cómplice el Ordeñador) y permitía conectarse a otros Ordenadores y compartir información. Aquello fue una pasada, “¡Tomates y Cebollas!”. Hacer eso se llamaba conectarse a la Internet y me enganchó de inmediato.

Recuerdo las tardes maravillosas en que Gloria y yo leíamos en Internet la revista El Pollo Urbano, tomábamos Néctar de Ciruela Agria muy frío y… Gloria fue aceptada por CCyLB unánimemente, y durante cuarenta días y cuarenta noches, yo fui objeto de las bromas, chanzas y demás ocurrencias del grupo, que acepté con resignación y omnumiscencia.

Mi hermano de padre Fulgencio, hizo este maravilloso retrato de Gloria con su Cámara Kirkian. En El Laterío, Gloria me presentó a diversas personalidades de la ciudad de todos los estratos sociales.

Allí conocí a Morgan, un manager local que prometió ocuparse de CCyLB y colocarles en la escena musical al nivel que merecían. La ingesta de varias botellas de Ulpianovice ayudó a completar la negociación.

A los pocos días, acudió Morgan a Las Minas para anunciar al grupo que había conseguido un espectáculo durante las fiestas mayores de la ciudad, conocidas como las Fiestas del Pilar. El grupo sugirió que fuera realizado un registro sonoro del espectáculo y Morgan aceptó. El trato fue sellado con Ulpianovice, Néctar de Ciruela Agria muy frío, Sangría, hierbas aromáticas y discursos rembéticos. Más tarde, para culminar la celebración, acudimos a un festival de cine fantástico llamado Pánico en el Matadero donde concurrimos de incógnito, pues el grupo quería pasar desapercibido.

Mi hermano de padre Fulgencio obtuvo estas instantáneas con su Cámara Kirkian.

Y allí estaba yo, Anselmo de Piñones, para ser testigo y cronista de estos sucesos, en el año del Señor de 1995.

Pabellón de Peñas Populares

El grupo se preparó a fondo para este espectáculo, combinando ejercicios corales muy complejos con gorgoritos diatónicos y danzas polimétricas, obtenidos de un anexo del Catálogo de Cuernos Parejos. A la vez, se documentaron en diversos ambientes del significado que las Fiestas del Pilar tenían para la ciudad. Un detalle importante a comentar es que en el espectáculo iba a participar un grupo local de enorme tirón popular llamado Ixo Rai!

El nombre del grupo era una expresión en el idioma nativo, que quería decir algo así como "Por supuesto" o "No faltaría más". Las Fiestas del Pilar tenían un marcado influjo religioso para la ciudad, aunque personalmente no comulgo con sus ideas, más bien podría decirse que no comulgo.

En cambio, muchas otras personas tomaban las fiestas como un acto de indisciplina, libertinaje y omnumiscencia etílica. La prensa había publicitado mucho el espectáculo a celebrar en el Pabellón de Peñas Populares.

El tabloide Heraldo de Aragón adelantaba, a media página, el calendario de conciertos para los próximos Pilares. El espectáculo de CCyLB junto a Ixo Rai! se anunciaba como "Nuevo sonido aragonés". Se ilustraba el artículo con una fotografía de Luz Casal, captada mientras interpretaba su famosa canción "Cinco lobitos".

Además, Alma Leh y MariMar Iscal desplegaron toda su artillería en carteles, póster, vallas publicitarias, anuncios en las telenovelas, reparto de insignias del grupo y de bolisas con aroma de ciruela a los transeúntes y, como novedad, una estela en el aire con el nombre de CCyLB, realizada por veintiséis aviones, uno por cada letra. El día señalado acudí con Gloria al evento. Iba a tener lugar en una carpa enorme y se esperaba que acudieran miles de personas.

Al llegar, nos recibió Abelardo Cholobrín, responsable mayor del refrigerio y representante gremial cualificado, quien nos hizo entrega de una carpa como donativo de la ciudad a CCyLB.

Observen la instantánea que tomó mi hermano de padre Fulgencio. Accedimos a los camerinos, donde encontramos al grupo terminando los últimos trabajos manuales y afinando sus instrumentos. Su técnica de afinado había cambiado: en lugar de los métodos tradicionales, utilizaban una recomendación del Canon Chaparrense Ilustrado, de la que no puedo dar detalles, pero que podría revolucionar la industria del diapasón.

Esta estampa fue tomada en los amplios y bien ventilados camerinos de la Carpa de las Peñas Populares por mi hermano de padre Fulgencio. El ánimo del grupo era excelente. Nos dijeron que el sonido era bueno, el escenario enorme, los destilados de primera, los aromas entraban frescos y jugosos, y una marea humana esperaba acuciosa. Muchos, seguidores de Ixo Rai!, calentaban el ambiente ávidos de hacerse con la primera fila de escenario.

Pero antes, la noche les deparó una sorpresa indefectible: escuchar el berrido amplificado de CCyLB.

La anchura del escenario permitía espacio para los movimientos, danzas y bailoteos del grupo sin riesgo a chocar entre ellos, ni contra el público. Abajo la cosa era distinta: las primeras filas eran un mar de cabezas y brazos en alto que saludaron al grupo al grito de “hevy-pop-jazz”. Las paredes y el suelo de la carpa comenzaron a temblar y reverberar con los primeros acordes. ¡”Qué potencia y qué ruido, Tomates y Cebollas”! Jamás en el tiempo que llevo siguiendo al grupo habían hecho tanto ruido y con tanto volumen.

 La primera pieza, “Morro de Concejal” versión jotonga, hizo conectar de inmediato al grupo con los presentes. Al final de la pieza, el respetable ya coreaba al unísono el nombre del grupo "Ccccccaaaaaaaaa nnnnnnnnnnniiiiiiiiiiii sssssssssssiiiiiiiiiiiiiiiiiiii ooooooooooo ooooooooooo", en sol mayor.

El precio del concierto era asequible, lo que sin duda propició que el llenazo fuera monumental. CCyLB enchufaron la batidora musical y el público paladeó su brebaje escénico con total complacencia y alevosía. Podría decirse que hubo una perfecta comunión, aunque personalmente no comulgo. A pesar del descomunal volumen, el sonido era muy bueno y mis tripas se estremecían al ritmo de las piezas. Un momento cumbre fue cuando interpretaron “Azofaifa”, y tuvieron a bien dedicársela a Gloria, el ser más ubicuo, armonioso y sensible que jamás he conocido. Este es un detalle que siempre agradeceré al grupo.

Dividieron el espectáculo en tres partes, un concepto nunca visto antes en la ciudad, a esta escala. En la parte inicial interpretaron sus temas más populares y conocidos. Una parte intermedia, en la que Canisio leyó las opiniones vertidas por diversos personajes famosos e importantes acerca del grupo, y ejecutó un solo de violín con distintas partes del cuerpo: las manos, los pies, la cabeza, el culo, los… Este interludio despertó los instintos del público que aplaudió y disfrutó con la maña y habilidad de Canisio para estos menesteres. Fue despedido con una ovación de gala, vuelta al ruedo, una oreja y mirada hacia el tendido, como se puede apreciar en esta instantánea, obtenida por mi hermano de padre Fulgencio con su Cámara Kirkian.

Algunos compraron camisetas en el puesto de mercadeo y las mostraban con orgullo. Cuando Ixo Rai! salieron a escena se encontraron a un público enfervorizado.

El último día de las fiestas, CCyLB hicieron un poco de turismo por la ciudad para contemplar el ambiente reinante. Resultó muy interesante de contemplar para el grupo, a unos curiosos y populares personajes, llamados Gigantes y Cabezudos.

Los Gigantes hacían honor a su nombre. Eran unas estructuras enormes que soportaba solo un hombre sobre sus hombros. Los Cabezudos eran hombres con una cabeza descomunal, de ahí el término Cabezudo, que llevaban látigos en la mano y perseguían a los niños para atizarles latigazos y, si se dejaban, algún coscorrón. Formaban una extravagante procesión a la que seguía e incitaba una gran muchedumbre. Y así fue como CCyLB conocieron la gloria.

Y allí estaba yo, Anselmo de Piñones, para ser testigo y cronista de estos sucesos, en el año del Señor de 1995.

I’m gonna do something monumental today. If you haven’t noticed, I have not blogged in an undefined amount of time, and once again, my reasoning is that I am lazy. That’s my first problem. My second problem is length. As far as I can tell, 1,000 words about nothing does not work in literary format. It worked for Seinfeld, but Seinfeld had pretty pictures in television format. Television can flash mindless images on the screen for inordinate amounts of time, and humans can waste days on end watching Bonanza marathons. Was Bonanza ever even a real show? I personally have no idea. But the point is, people don’t like to read that much about awfulness. Since I have a short attention span, it is only right that I expect my readers to have short attention spans. Also, I’m sure you’ve all noticed I include about three completely different topics in each blog post. Although randomness is my forte, it might be better to separate each of those thoughts, and possibly create one coherent thought.

The result: shorter blog posts, more often. So here I go, after already wasting your time.

Did you know that 1 out of every 10 individuals who knows how to use the Internet writes a blog? What’s that about? I don’t really understand…I thought people don’t like to write if they don’t have to. It’s like work. I’ve always enjoyed writing, but that’s because I’m a nerd. Normal people like to play sports and what not.

I now declare this blog post…over. 

I know what your thinking, "Hey, what happened to last payday's round of vinyls?"

You're right, I totally forgot to blog about my "new to me records" from two weeks ago...well, I didn't really forget. I've been busy with yard work (hooray, Spring!) and some other home type stuff and I've been obsessing over AWESOMENESS FOR AWESOME'S SAKE's new found popularity on the interweb.

Remember when I wrote that little post about this guy:

THE DWI STUD, ADAM "BULLET PROOF" REPOSA

Well, it seems that he's big news now..so big in fact that the people of the interweb have been hitting up my little blog something fierce! I average about 50 to 60 hits a day, but on the 16th of this month my views shot up to a whopping 248! Wow....and the post about Adam was the cause...but wait, yesterday I had 458 views...and 415 of those hits were thanks to....you guessed it, Adam fucking Reposa!

Christ on a bike! This guy is totally blowing up my blog! As of today, his post has been viewed 866 times!

So, enough about him and on to the stuff no