De æstetiske virkemidler er en grundlæggende del af virksomhedens kommunikation. Man lægger ikke specielt mærke til æstetikken. Den er der bare. Og det virker! Æstetikken virker, fordi den pirrer vores sanser. Ikke bare øjnene og følesansen, men også ganen og ørerne. Det er nydelse som motiverer - til tillid/goodwill/køb og ønsket om mere...

Der skal et stykke koncentreret designarbejde til at vedligeholde den æstetiske oplevelse af en virksomhed for vi har alle fra tid til anden lyst til at bevæge os igennem nye rum og nye få nye æstetiske oplevelser ind i vores liv. Vi inspireres af den fornyelse, som de forskellige trends giver os.

Den moderne virksomhed arbejder bevidst billeder på et højet plan for at holde vores opmærksomhed fangen. Den arbejder med at omsætte meget abstrakte værdisæt til konkrete billeder og fortællinger. Med billeder gør de det uhåndgribelige synligt. De taler også til vores følelser for et billede siger mere end 1000 ord. De arbejder på at give deres budskab udtryk, så det gør indtryk. Et indtryk som fanger, fastholder og fortryller modtageren. Tænk bare på hvor længe kirkekunsten har kunnet få folk til at valfarte til de gamle kirker i Rom. De kirkemalerier blev i sin tid bestilt af en organisation, som havde en sjælden sans for arkitektur og kunst. Kirkemalerierne i Rom er stadigvæk meget vedkommende og er stort set blevet til brugskunst i dag. De bliver i hvert fald reproduceret i lange baner på postkort, plakater og T-shirt. Den hyppighed hvormed et kunstværk reproduceres er vel det, der gør, at der ikke er unikt kunstværk, men masseproduceret brugskunst.

I dette eksempel med kirkekunsten er der selvfølgelig også forskel på det materiale og den størrelse som originalen (=demoen) har i forhold til hvordan de efterfølgende brugskunst-eksemplarer er lavet. Men det kan man vel bare kalde for produktudvikling.

Den katolske kirke er om nogen også en organisation som har holdt fast i sine historier! Og bliver ved med at fortælle dem igen og igen.

Billeder taler til følelser. Tekst taler til fornuft og tanke. Med billeder kan du formidle budskaber meget hurtigere end med tekst. Billeder bruges derfor ofte som blikfang af reklamebranchen.

Gode billeder er udtryksfulde, de har et enkelt interessant motiv og et udtryk af nærvær. Der udover skal det tekniske selvfølgelig være i orden. Om fotografierne er dokumentariske eller fri naturalistisk fantasi (manipuleret i Photoshop) afhænger af i hvilken sammenhæng, de skal bruges. Der hersker et kodeks for billedjournalister og et andet for mode- og livsstilsfotografer.

Vi lever i en såkaldt ”oplevelsesøkonomi”, hvor billeder bruges til visuelle at give os læsere af Internettet eller det trykte (reklame-) magasin en følelsesmæssig oplevelse. Der er meget større fokus på formidling af følelser end fakta gennem fotografiet. Fotografier som viser mange fakta – 100 nye biler på en parkeringsplads eller foredragsholderen langt nede i den ene ende af auditoriet – vil de fleste mennesker finde uinteressante. Vi har ganske enkelt set for mange af den slags informative billeder og synes, at billeder der på denne måde giver os overblik over situationen ikke taler til vores følelser. Det er meget mere spændende at se billeder af en fotograf, som tør lægge sin egen holdning ind i billederne og gå tæt på sit motiv.

En af de ting som en god fotograf gør, når han/hun komponerer billedet i søgerfeltet er at ”fjerne”/styre uden om alle uvedkommende ting, så det personlige motiv som fotografen har udvalgt kommer til at fremstå enkelt og klart. Dette gør fotografen ved at bevæge sig rundt i forhold til sit motiv og finde en god billedvinkel, således at f.eks. forstyrrende detaljer i baggrunden forsvinder ud af kameraets billedvinkel.

Jo enklere billedets hovedmotiv er jo mere velegnet er billedet til bruges på en hjemmeside. På Internettet bruges fotografier nemlig ofte som illustrationer i relativt små formater. Bevidst brug af billeder på en hjemmeside kræver, at man gør sig nogle tanker om hvilken strategi man vil lægge for sitets visuelle budskab og hvordan man vil udnytte de subtile detaljer, som er fotografiets force, så man fører læserne ind i en rigtig god følelsesmæssig ramme.

Originally uploaded by Stabilo Boss

Stabilo Boss har en imponerende stor samling af Web 2.0 logos i sit Flickr-galleri. Her kan du se at de logoer som følger Web 2.0 trenden er farvestålende - orange, mint grøn, lyse blå.... Det er navnetræk med bogstaver som har runde kanter. Studer logosamlingen og lad dig inspirere!

Kilde: http://flickr.com/photos/stabilo-boss/sets/72057594060779001/

Nu kan du skabe overblik ved at markere, hvor dine billeder er taget på et online landkort. Denne funktion åbner op for spændende muligheder, hvis temaet for dit billedgalleri ellers kan styrkes ved en kortlægning. Hvis alle dine billeder er fra samme geografiske lokalitet - f.eks. din adresse - så virker denne funktion måske lidt overflødig. I mit private album, som handler om forsteninger er det derimod interessant for læserne at vide, hvor stenen er fundet.

Som virksomhed eller kulturel organisation er gratis-funktioner som denne kun anvendelig til intern brug, men den er dog ganske funktionel, da der er tale om en meget intuitiv og brugervenlig funktion. En god visualisering af facts som tidligere måske bare var intetsigende oplysninger.

Med opdateringen lover Google også at billeder, som er markeret som offentligt tilgængelige, nu kan findes med Googles billedsøgning, hvilket ikke var tilfældet tidligere. Indexeringen sker via "tags" - søgeord - som tilføjes til de enkelte billeder.

Steve og Karen Alexander fra England fotograferer korncirkler eller temporary temples (midlertidige templer) som de kalder dem. Det er samtidig navnet på deres website, hvor man kan se en fin samling med luftfotos af de nyeste korncirkler fra Sydengland.

Korncirklerne er rene i linierne. Enkle symboler og mange af dem kan bruges som inspiration for design af logoer. Ved logodesign er det enkelthed som er det ultimative mål, for et symbol er nemmest at huske jo enklere det er. Og vi vil jo alle gerne have folk til at huske vores logo.

Vidensdeling via visuelle notater
Der er mange ting og megen viden, som er nonverbal og ikke er struktureret eller formuleret i ord/ tal. Denne viden kan et kreativt arbejde med skitser, tegninger og billeder være med til at lukke op for. Billeder har nemlig den styrke, at de kan indfange en bestemt oplevelse eller følelse, der kan være vanskelig at beskrive i ord. De kan også være med til at der skabes et fælles ’verdensbillede’ internt i virksomheden.
At tegne i fællesskab som en del af dialogen under et møde, er en måde at trække mere af det, vi oplever gennem vores 6 sanser ned på papir i form af visuelle notater. Notater, som man kan vende tilbage til og genoptage dialogen om på et senere tidspunkt, hvis man har brug for det. Billeder er et spændende redskaber, som kan sætte liv i en dialog på en ny måde. Brugen af visuelle notater i denne proces kan få folk på banen, som ellers ikke ville have markeret sig.

Billeder i en organisatorisk sammenhæng
Fantasi, forestilling, iagttagelser, form og struktur er visuelle elementer, der kan inddrages i processen med at formulere virksomhedens kortsigtede og langsigtede strategier. Formålet med at inddrage billeder i kommunikationen om strategier er, at billeder kan vise helheder og dermed være med til at give overblik.